DISCUSSION AVEC JEREMY CORMIER

« Pour émouvoir quelqu’un, il faut raconter des histoires authentiques. »

Vidéo mapping sur l’Empire State Building, aquarium immersif en partenariat avec le musée océanographique de Monaco, expérience immersive céleste pour Van Cleef & Arpel… En tant que directeur artistique du contenu visuel chez Superbien, Jérémy Cormier dirige de nombreux projets différents, veillant à ce que tout se passe « Superbien » en matière de création et de livraison de chaque image produite dans le studio. Mais qu’est-ce que cela signifie exactement ? Et comment adapte-t-il son travail dans un monde numérique en constante évolution ? Nous sommes allés en savoir plus.

Jérémy n’a pas hésité à endosser plusieurs casquettes lorsqu’il a commencé à travailler chez Superbien en juillet 2019. Qu’il s’agisse de travailler en tant que directeur artistique sur un projet, en tant que motion designer principal ou en tant que directeur créatif, ce qui a toujours motivé Jérémy, c’est de transmettre un message qui touche les gens. Aujourd’hui directeur créatif du contenu visuel, il conçoit et supervise la direction artistique et la production des images du studio pour toutes les unités commerciales. Et si aucune journée ne se ressemble pour le directeur créatif, son travail consiste presque toujours à concevoir, rédiger, esquisser, faire des recherches ou briefer les équipes. Tout cela dans un seul but : s’assurer que le contenu créé soit un succès.

As-tu toujours coulu être directeur créatif ?
Ce que je savais, c’est que j’avais beaucoup d’histoires à raconter et que je cherchais un moyen de les raconter, que ce soit par l’écriture, la bande dessinée, le cinéma ou l’animation. J’ai d’abord étudié le codage, la création d’infographies ou l’utilisation de caméras. Puis j’ai décidé que je voulais aller dans une école d’animation. Il y a quinze ans, le motion design n’était pas très répandu.

Après mon diplôme, j’ai travaillé en freelance pendant quelques années dans différents studios, puis j’ai commencé à travailler pour une agence à Paris. Mon travail a rapidement évolué et je me suis rapidement retrouvé chargé de répondre aux briefs et de définir le récit que nous allions proposer. J’ai ensuite commencé à travailler chez Superbien.

De quel projet es-tu le plus fier à Superbien ?
Je dirais que c’est le video mapping que nous avons réalisé sur l’Empire State Building à New York pour le lancement de la saison 4 de Stranger Things en mai 2022. Nous avons collaboré avec Giant Spoon et Netflix, et le projet était absolument incroyable. Très peu de mappings vidéo avaient été réalisés sur l’Empire State Building, et le dernier en date représentait le visage de Donald Trump. Nous avons donc pensé que c’était une excellente occasion de le remplacer par un projet sympa !

Je suis vraiment fier de ce projet, car Stranger Things est une série très populaire et un symbole de la culture pop. Elle est devenue une véritable référence qui parle à tout le monde. Nous avions également une équipe formidable. Pour ce projet avec Tom Scalabre, j’ai constitué et dirigé toute l’équipe créative, j’ai écrit en collaboration avec l’agence, j’ai créé le storyboard et les croquis. Le résultat était époustouflant.

C’était aussi très excitant. C’était tellement intense, ça allait tellement vite, qu’on n’a pas dormi pendant une semaine ! Comme souvent lors d’événements, on ne fait que travailler, car il y a toujours quelqu’un à gérer ou quelque chose à régler. Je me souviens que l’agence a dû envoyer des stagiaires éteindre toutes les lumières à chaque étage du bâtiment juste avant la projection. C’était aussi assez stressant, car le responsable de l’éclairage au sommet de l’Empire State Building, celui qui devait gérer toute la chorégraphie lumineuse en synchronisation avec nos médias, a refusé de nous montrer son travail avant la projection. C’est le problème avec les événements, il faut vraiment faire confiance aux personnes avec lesquelles on travaille. Tous. En plus de cela, nous n’avons jamais été autorisés à projeter quoi que ce soit sur le bâtiment afin de ne pas dévoiler le projet. Nous ne savions pas comment cela allait se passer, car nous répétons généralement. Dans ces moments-là, nous devons simplement faire confiance à notre expérience et à tous les membres de l’équipe, et au final, le résultat était tout simplement époustouflant.

Quelles émotions souhaites-tu transmettre à travers ton travail ?
Mon objectif est de transmettre un message, une histoire, et dès que vous êtes capable de raconter une histoire, c’est là que vous pouvez susciter toutes sortes d’émotions. Les émotions sont tellement personnelles qu’il n’y a pas qu’une seule définition. Si vous voulez vous adresser à tout le monde, vous devez viser le côté humain des gens, et vous y parvenez en parlant de vous. Si vous voulez émouvoir quelqu’un, vous devez raconter une histoire authentique. C’est ainsi que le lecteur ou le spectateur s’identifiera au message, car il s’agit d’un message réel. Vous ne pouvez pas décider de ce que la personne va ressentir, mais vous pouvez créer une histoire suffisamment forte pour susciter une émotion.

Tes projets sont très variés. Comment trouves-tu l’inspiration à chaque fois, comment t’adaptes-tu à tous ces sujets différents ?
Avec l’une de mes collègues, Audrey, nous avons réalisé que nous racontons souvent les mêmes histoires, car au final, nous racontons les nôtres. Nous racontons ce que nous voulons entendre, ce que nous voulons voir, ce que nous voulons vivre. C’est ainsi que nous parvenons à ne pas nous mentir à nous-mêmes et à toujours retomber sur nos pieds. Que nous réalisions un spectacle pour une marque de joaillerie haut de gamme, un film pour des voitures ou un spectacle immersif où nous avons une liberté totale, ce qui va nous connecter à quelque chose et nous permettre de sortir de la page blanche, c’est de rechercher ce que nous voulons vivre, raconter et qu’on nous raconte.

Grâce à notre expérience acquise au fil des ans, nous savons que ces histoires sont en nous, et la question est la suivante : comment, grâce à certains codes ou astuces visuelles ou rédactionnelles, allons-nous les façonner pour qu’elles s’intègrent dans l’univers de notre client ?

Au final, j’écris toujours sur les mêmes thèmes : l’élévation de l’humanité, l’évolution, l’idée qu’il n’existe pas de vérité universelle. Mais aussi l’acceptation du regard des autres sans jugement et l’acceptation d’évoluer dans un monde en constante mutation.

Quel est ton process de création ?
Tout d’abord, j’écoute attentivement le client, je note souvent les points clés de sa demande. De cette façon, je suis sûr de les garder à l’esprit et je m’en sers également comme point de départ pour mon récit. Je laisse reposer un moment et je réfléchis à la manière dont je vais adapter mon histoire au message qu’il souhaite transmettre. Ensuite, je note mes idées, toujours sur papier. Enfin, je synthétise le tout sur ordinateur et je recherche des images qui viendront alimenter mon récit. Ce que je garde toujours à l’esprit pendant le processus de création, c’est de transmettre au client un message honnête et humain. Pour cela, je mélange son histoire avec la mienne. C’est ce qui me permet d’être vraiment direct et authentique lorsque je la présente.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?
J’adore les concerts et j’ai moi-même joué de la musique pendant 15 ans. La pratique musicale m’a donné une autre vision du processus de création. Il s’agit de laisser son corps s’exprimer différemment. C’est aussi ce que j’essaie de faire en photographie, en capturant le mouvement, ou en danse, avec plus ou moins de succès, en essayant de laisser parler le langage corporel. Ce pont entre votre corps, votre esprit et votre âme. Il y a cette première barrière, qui consiste à maîtriser son outil, mais une fois que vous le maîtrisez, vous pouvez raconter des histoires. De plus, j’ai grandi à la campagne et j’essaie vraiment de trouver du temps pour renouer avec la nature. Je vais parfois pêcher, juste pour me vider la tête, sortir du monde numérique et trouver des sources d’inspiration réelles et authentiques.

Tes projets semblent toujours évoluer, repousser les limites en matière d’innovation. Est-ce cela qui anime Superbien ?
Nous réfléchissons constamment à la manière dont nous pouvons faire les choses différemment. Comment sortir de notre zone de confort, et nous essayons toujours d’inciter tout le monde chez Superbien à faire de même. Même avec nos clients. Nous n’hésitons pas à refuser un projet s’il n’est pas en phase avec notre façon de travailler, qui consiste à toujours innover. Parce que nous voulons toujours aller plus loin. Je suis en train de constituer des équipes avec des personnes capables de travailler sur des concepts et qui sauront nous surprendre par leur interprétation de ces concepts.

Être innovant, c’est aussi être curieux et constamment à l’affût. Que ce soit en visitant une exposition ou en allant à l’opéra et en analysant attentivement la mise en scène. Comment la lumière, la musique, le rythme, tous ces éléments, sont utilisés. Je me nourris de ces codes extérieurs. Lorsque j’ai appris la 3D, on m’a enseigné à observer attentivement tout ce qui m’entoure, par exemple comment la lumière se reflète sur un objet. Aujourd’hui encore, je continue à transposer cela dans tout ce que je fais.

Le monde numérique évolue très rapidement. Quel impact cela a-t-il sur ton travail et tes créations ?
Nous ne pouvons jamais nous reposer (rires). Nous devons toujours être à l’affût des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Les NFT ou les métavers en sont des exemples. Nous sommes les premiers acteurs de ce type de révolution. C’était la première fois que le marché de l’art s’ouvrait aux artistes numériques. En une semaine, nous avons dû comprendre comment fonctionnait le monde des cryptomonnaies, comment fonctionnait un NFT, ce qui marchait et ce qui ne marchait pas. Nous avons dû nous demander : prenons-nous position là-dessus ou non ? C’est la même chose pour l’intelligence artificielle. Nous nous remettons constamment en question et nous nous demandons : quel est mon rôle avec ces nouveaux outils et comment puis-je les utiliser ? Nous organisons souvent des réunions et des ateliers créatifs pour améliorer notre compréhension de ces sujets, en mélangeant approches techniques et créatives.

Comment imagines-tu ton travail dans le futur ?
Je pense que notre rôle est de veiller à ce que le métaverse ne serve pas uniquement à générer de l’argent, mais qu’il devienne également une plateforme de liberté d’expression. Un lieu où les gens peuvent défendre leur liberté, leur façon de voir les choses et raconter leurs propres histoires.

Jeremy Cormier
Creative Director – Visual Content

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Article par Olivia Sorrel Dejerine