ENTRETIEN AVEC JEREMY CORMIER

"Pour émouvoir, il faut raconter des histoires authentiques.

Video mapping sur l'Empire State Building, aquarium immersif en partenariat avec le musée océanographique de Monaco, expérience immersive céleste pour Van Cleef & Arpel... En tant que directeur créatif du contenu visuel chez Superbien, Jérémy Cormier dirige de nombreux projets différents, s'assurant que tout se passe "Superbien" en ce qui concerne la création et la livraison de chaque image produite dans le studio. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Et comment adapte-t-il son travail à un monde numérique en constante évolution ? Nous sommes allés à sa rencontre pour en savoir plus.   

Jérémy n'a pas eu peur de porter plusieurs casquettes lorsqu'il a commencé à travailler chez Superbien en juillet 2019. Qu'il s'agisse de travailler en tant que directeur artistique sur un projet, en tant que lead motion designer ou en tant que directeur créatif, ce qui a toujours animé Jérémy, c'est de transmettre un message qui parle aux gens. Aujourd'hui directeur créatif du contenu visuel, il conçoit et assure la direction artistique et la production des images du studio dans toutes les unités opérationnelles. Et si aucune journée ne ressemble à une autre pour le directeur créatif, il s'agit presque toujours de concevoir, d'écrire, de dessiner, de faire des recherches ou de briefer les équipes. La finalité étant de s'assurer que le contenu créé est un succès.

Avez-vous toujours voulu devenir directeur de la création ?
Ce que je savais, c'est que j'avais beaucoup d'histoires à raconter et que je voulais trouver un moyen de le faire, que ce soit par l'écriture, la bande dessinée, le cinéma ou l'animation. J'ai d'abord étudié le codage, la création d'infographies ou l'utilisation d'appareils photo. Puis je me suis dit que je voulais aller dans une école d'animation. Il y a quinze ans, le motion design n'était pas très répandu. 

Après mon diplôme, j'ai travaillé en free-lance pendant quelques années dans différents studios, puis j'ai commencé à travailler pour une agence à Paris. Mon travail y a rapidement évolué et je me suis vite retrouvée en charge des réponses aux briefs et de la narration que nous allions proposer. J'ai ensuite commencé à travailler chez Superbien à Paris.

Quel est le projet dont vous êtes le plus fier chez Superbien ?

Je dirais que c'est le mapping vidéo que nous avons réalisé sur l'Empire State Building à New York pour le lancement de la saison 4 de Stranger Things en mai 2022. Nous nous sommes associés à Giant Spoon et à Netflix et le projet était absolument incroyable. Très peu de mapping vidéo avaient été réalisés sur l'Empire State, et le dernier mapping avait été réalisé avec le visage de Donald Trump, alors nous avons pensé que c'était une bonne occasion de le laver avec un projet cool ! 

J'en suis très fier car Stranger things est une série énorme et un symbole de la culture pop. Elle est devenue une véritable référence qui parle à tout le monde. Nous avions également une équipe formidable. Pour ce projet avec Tom Scalabre, j'ai construit et dirigé toute l'équipe créative, j'ai écrit en collaboration avec l'agence, j'ai créé la planche et le croquis. Le résultat a été époustouflant.

C'était également exaltant. C'était si intense et si rapide que nous n'avons pas dormi pendant une semaine ! Comme c'est souvent le cas lors d'événements, on ne fait que travailler parce qu'il y a toujours quelqu'un à qui s'adresser ou quelque chose dont il faut s'occuper. Je me souviens que l'agence a dû envoyer des stagiaires pour éteindre chaque lumière à chaque étage du bâtiment juste avant la projection. C'était également très stressant parce que le responsable de l'éclairage au sommet de l'Empire State, donc celui qui allait gérer toute la chorégraphie des lumières en synchronisation avec notre média, a refusé de nous montrer son travail avant la projection. C'est le problème avec les événements, il faut vraiment faire confiance aux gens avec qui on travaille. Tous. De plus, nous n'avons jamais été autorisés à projeter quoi que ce soit sur le bâtiment afin de ne pas dévoiler le projet. Nous ne savions pas comment cela se passerait, car nous avons l'habitude de répéter. Dans ces moments-là, nous devons simplement faire confiance à notre expérience et à tous les membres de l'équipe, et au final, le résultat est tout simplement époustouflant.

Quelles émotions voulez-vous transmettre avec votre travail ?
Mon objectif est de délivrer un message, une histoire, et dès que vous êtes capable de raconter une histoire, c'est là que vous pouvez donner tous les types d'émotions. Les émotions sont tellement personnelles, il n'y a pas qu'une seule définition. Si vous voulez parler à tout le monde, vous devez viser le côté humain des gens et vous le faites en parlant de vous. Si vous voulez émouvoir quelqu'un, vous devez raconter une histoire authentique. C'est ainsi que le lecteur ou le spectateur s'identifiera au message, parce qu'il s'agit d'un message réel. Vous ne pouvez pas décider ce que la personne va ressentir, mais ce que vous pouvez faire, c'est créer une histoire qui sera suffisamment puissante pour déclencher une émotion.

Vos projets sont multiples. Comment trouvez-vous l'inspiration à chaque fois, comment vous adaptez-vous à tous ces sujets différents ?
Avec une de mes collègues, Audrey, nous nous sommes rendu compte que nous racontons souvent les mêmes histoires, parce qu'en fin de compte, nous racontons les nôtres. Nous racontons ce que nous voulons entendre, ce que nous voulons voir, ce que nous voulons vivre. C'est comme ça qu'on arrive à ne pas se mentir et à toujours retomber sur nos pieds. Que nous fassions un spectacle pour une marque de bijoux haut de gamme, un film pour des voitures, ou un spectacle immersif où nous avons toute liberté, ce qui va nous relier à quelque chose et nous permettre de sortir de la page blanche, c'est de chercher ce que nous avons envie de vivre, de raconter et de nous faire raconter. 

Avec l'expérience acquise au fil des années, nous savons que nous avons ces histoires en nous et la question est de savoir comment, grâce à certains codes ou tours de passe-passe avec les images ou l'écriture, nous allons les façonner pour qu'elles s'intègrent dans l'univers de notre client. 

Au final, j'écris toujours sur les mêmes choses, sur l'élévation de l'humanité, l'évolution, l'idée qu'il n'existe pas de vérité universelle. Mais aussi sur l'acceptation du regard des autres sans jugement et l'acceptation d'évoluer dans un monde en perpétuel changement.

Quel est votre processus de création ?
Tout d'abord, j'écoute attentivement le client et je note souvent les mots clés de sa demande. De cette façon, je suis sûre de les avoir en tête et je les utilise également comme tremplin pour mon récit. Je les laisse reposer un moment et je réfléchis à la manière dont je vais adapter mon histoire au message qu'il souhaite faire passer. Ensuite, j'écris mes idées, toujours sur papier. Enfin, je synthétise le tout sur l'ordinateur, et je pars à la recherche des images qui vont nourrir mon récit. Ce que je garde toujours à l'esprit pendant le processus de création, c'est de donner au client un message honnête et humain. Et j'y parviens en mêlant son histoire à la mienne. C'est ce qui me permet d'être vraiment direct et authentique lorsque je le présente. 

Quelles sont vos sources d'inspiration ?
J'adore les concerts et j'ai joué de la musique pendant 15 ans. La pratique de la musique m'a donné une autre vision de ce que peut être le processus de création. Il s'agit de laisser son corps s'exprimer différemment. C'est aussi ce que j'essaie de faire en photographie, capturer le mouvement, ou en danse, avec plus ou moins de succès, essayer de laisser parler le langage corporel. Ce pont entre le corps, l'esprit et l'âme. Il y a ce premier obstacle, qui consiste à maîtriser son outil, mais une fois qu'on l'a maîtrisé, on peut raconter des histoires. Par ailleurs, j'ai grandi à la campagne et j'essaie vraiment de trouver du temps pour me reconnecter à la nature. Je vais parfois à la pêche, juste pour déconnecter mon cerveau, sortir du monde numérique et trouver des sources d'inspiration réelles et authentiques.

Vos projets semblent toujours évoluer, dépasser les limites en termes d'innovation. Est-ce ce qui motive Superbien ?
Nous réfléchissons toujours à la manière de faire les choses différemment. Comment sortir de notre zone de confort, et nous essayons toujours de pousser tout le monde chez Superbien à faire de même. Même avec nos clients. Nous n'hésiterons pas à refuser un projet s'il ne correspond pas à notre façon de travailler, qui consiste à toujours innover. Parce que nous voulons toujours aller plus loin. Je constitue actuellement des équipes avec des personnes qui savent travailler sur des concepts et qui pourront nous surprendre par leur interprétation de ces concepts. 

Être innovant, c'est aussi être curieux et constamment à l'affût. Que ce soit en visitant une exposition ou en allant à l'opéra et en analysant attentivement la mise en scène. Comment la lumière, la musique, le rythme, tout cela est utilisé. Je me nourris de ces codes extérieurs. Quand j'ai appris la 3D, on m'a appris à observer attentivement tout ce qui m'entoure, comment la lumière se reflète sur un objet par exemple. Aujourd'hui encore, je continue à le transposer dans tout. 

Le monde numérique évolue très rapidement. Quel est son impact sur votre travail et vos créations ?
Nous ne pouvons jamais dormir (rire). Nous devons toujours être à l'affût des nouvelles technologies et des nouveaux outils. Les NFT ou les métaverses en sont des exemples. Nous sommes les premiers acteurs de ce type de révolution. C'était la première fois que le marché de l'art s'ouvrait aux artistes numériques. En une semaine, nous avons dû comprendre comment fonctionnait le monde des cryptomonnaies, comment fonctionne un NFT, ce qui marche et ce qui ne marche pas. Nous avons dû nous poser des questions : Prenons-nous position sur ce sujet ou non ? C'est la même chose pour l'intelligence artificielle. Nous nous remettons toujours en question et nous nous demandons : quel est mon travail avec ces nouveaux outils et comment puis-je les utiliser ? Nous organisons souvent des réunions et des ateliers créatifs pour améliorer notre compréhension de ces sujets, en mélangeant les approches techniques et créatives.

Comment voyez-vous votre travail à l'avenir ?
Je pense que notre rôle est de faire en sorte que le métavers n'ait pas pour seul objectif de générer de l'argent, mais qu'il devienne aussi une plateforme de liberté d'expression. Un endroit où les gens peuvent défendre leur liberté, leur façon de voir les choses et raconter leurs propres histoires. 

Jeremy Cormier
Directeur créatif - Contenu visuel

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Article d'Olivia Sorrel Dejerine